Guzmán, Luis Ariel
Teatro Luna
2001
La repartija tensiona al máximo el lenguaje escénico para representar las más oscuras pulsiones del alma humana en la lucha por la posesión de las cosas, de la materialidad, de la propiedad de la que el poder emana. Así, esta repartija de una herencia se muestra a través de los contrastes entre teatro y realidad autobiográfica, actores y personajes, oralidad y lenguaje corporal, humanos y pájaros, codicia y rapiña, pecados como de antiguo testamento y pureza. Para desembocar en la agonía máxima: la muerte y la maldición de las poderosas palabras finales. ¦En La Repartija “ signo indudable de los tiempos, que el autor muestra para el fin de siglo-, los dioses, la peste, la maldición, la venganza están en las cosas que nos rodean. Esas cosas que enmascaramos con voces de recuerdos, símbolos, valor sentimental. Cosas que en último término significan propiedad y, por tanto, poder¦(R. Matamala) La primera versión, premiada por el Departamento de Artes de la Representación de la Universidad de Chile y publicada por Editorial Andrés Bello el año 1978, fue estrenada por el TUM (Teatro Universitario Municipal de Temuco). Posteriormente, en una puesta en escena del Teatro Luna, fue seleccionada por el Ministerio de Educación de Chile para itinerar por el país.
Eds. Teatro Luna
1995
Narra la tragedia de Ciro un patrón rural del sur quien, pese a tener amores con Hortensia, casa con Minina. Ante la imposibilidad de tener hijos con esta, vuelve a su primer amor. La esposa desesperada decide entregarse a cuanto hombre se cruce su camino, quedando embarazada, mientras Hortensia no puede engendrar, haciendo patente la infertilidad de Ciro, quien, deshonrado en su masculinidad, se castra ante la comunidad. Chanchos, yeguas, treiles y bandurrias, forman un grotesco coro griego que enuncia las voces en sordina del pueblo. El tema central es el machismo y la animalización grotesca de los personajes se percibe desde la primera indicación en el texto¦ En esta obra cada personaje o actor posee dobles animales, justamente porque Guzmán busca, a través de la construcción grotesca, el efecto siniestro en la escritura con el uso retórico y en el espectáculo con el movimiento, las voces, la vestimenta y los accesorios ¦ (Dra. Pamela Cárcamo) Los amores del amor fue estrenada por el Teatro Luna el año 1991.
1994
Teatro popular : la dramaturgia de Luis Ariel Guzmán y el teatro luna
El Teatro Luna llena de contenidos los «espacios vacíos» de norte a sur de Chile y la Patagonia Argentina (principalmente) durante la última década del siglo pasado: gimnasios, plazas, patios de escuelas, sedes comunitarias, a veces también algún teatro. Uno de los propósitos de este texto fue mantener la memoria de estos magníficos textos y dar cuenta, aunque sea precariamente, de su actualización espectacular. El segundo fue dejar testimonio de un teatro auténticamente popular, que pueda servir de ejemplo a las jóvenes generaciones que tengan entre sus sueños –tal como nosotros lo tuvimos– crear un teatro no sólo para, sino con los sectores más postergados de nuestra sociedad.
Ediciones Kultrún
2022
Habert, Matias
Hardessen P., Helga
1996
Las emociones humanas son particularmente intensas cuando las desata el amor; el alma cae presa de una alegría desbordante, incluso el éxtasis, como abrazadas por el fuego. Pero también se intensifican cuando aparece el desamor, esa sensación de invierno inacabable y furioso que azota los corazones de quienes han experimentado un amor que se marchita. En este poemario, Mauricio Harros deja al descubierto un corazón que palpita al ritmo de cada verso, donde se pueden sentir en carne propia las pasiones que envuelven el alma de una voz que clama, de un poeta enamorado del amor y de la vida, que goza de esas emociones, viviéndolas intensamente; y que enfrenta el dolor con postura firme, entregándose a lo que le depare la existencia. Huracanes está dirigido especialmente a personas con gran sensibilidad, dispuestas a abrir su corazón para gozar y sufrir en cada página; para quienes deseen dejarse arrastrar por la pluma del autor, por su estilo inquieto y remecedor, cual huracán que despierta. https://mauricioharros.com/
Harros, Mauricio
Plantas amenazadas del centro-sur de Chile : distribución, conservación y propagación
Hechenleitner, Paulina
Universidad Austral de Chile
2012
Henríquez Barrientos, Lionel
2005
2007
2009
Sonetos Peregrinantes. En carruaje entre el Alfa y el Omega
Lionel Henríquez. Su Sonetos peregrinantes, surge como su búsqueda de la perfección en la clásica forma de sonetos. 22 de estos, la mayoría de ellos endecasílabos, con las solas excepciones de un alejandrino y dos sonetos en verso menor, forman el corpus poético del libro. Este poemario supone un quiebre total con su anterior poesía que mayoritariamente se decanta en un verso libre y arrítmico. Aquí el poeta y el matemático se unen para la creación, logrando importantes hallazgos estéticos determinados por la belleza de la forma y la obligada contención de contenidos.
Poemario de Mauricio Henríquez Cárdenas.
Henríquez Cárdenas, Mauricio
Ediciones Leviathan
Henríquez, Camilo
1912
Un libro de cuentos que gira en torno a los cambios paradigmáticos que ha tenido nuestra sociedad y cómo ha influenciado la conducta del ser humano, apelando constantemente a la "juventud" como protagonista principal de estas historias que recorren los paisajes de la comuna de La Unión a través de los diferentes planos que nos ofrece la realidad y la ficción. Aquí Chiflío nos muestra su lado más existencial: La curiosidad del ser humano como esencia y el aprendizaje continuo a través de las experiencias de su vida. Un libro con sabores nostálgicos para nuestros padres y abuelos que han sido testigos de nuestra historia y una apremiante crítica a los jóvenes del día de hoy.
Hermosilla, Leonel
2017
Hernández Ojeda, Jaime
El Kultrún
2003
Historia de las Bandas Instrumentales de Valdivia (1880-1950)
Jaime Hernández Ojeda - Este libro es un viaje imaginario hacia el pasado de la ciudad de Valdivia y de nuestro país por medio del descubrimiento de sus bandas instrumentales. Da luces sobre la evolución de la música en el contexto histórico y social en que participaron las bandas instrumentales por medio de un relato que mezcla varias fuentes y técnicas de investigación, con fotografías y música. La mirada antropológica invita a una reflexión sobre nociones fundamentales respecto de nuestra identidad cultural acerca del cómo hemos llegado a ser lo que somos desde una perspectiva histórica basada en el conocimiento de este particular aspecto de la cultura intangible del sur de Chile, la que puede proyectarse a través de la música a gran parte de nuestro país. Se complementa con un disco compacto que incluye una selección de 16 temas musicales que muestran la gran variedad de estilos que surgen durante el periodo histórico bajo estudio, ejecutados por 4 diferentes bandas instrumentales civiles y militares activas en la actualidad.
2008
La música Mapuche-Williche del Lago Maihue
En este libro sonoro se sistematiza el conocimiento local sobre cómo construir seis instrumentos musicales paso por paso. A través de este conocimiento también se descubren algunas características de la forma de entender el mundo, la realidad y la vida, desde una perspectiva williche, reconstruida a partir de un ejercicio etnográfico que estudia la música de los mapuche - williche tal como es concebida y practicada en la actualidad.
Arte Sonoro Austral Ediciones
2010
El libro se centra en conocer la memoria colectiva del Terremoto y Maremoto de 1960, introduciéndose en relatos de los testigos del desastre, sistematizándolos y contextualizándolos con la realidad sociocultural, política y económica de la época del sismo. A través del análisis de la prensa de esos años y antecedentes documentales científicos surgidos en los últimos 50 años, junto con las experiencias relatadas, la publicación permitiría unir generaciones, especialmente a partir del último evento sísmico de 2010, que se suma a la larga lista de fenómenos telúricos que son parte de nuestro pasado y presente
2011
Este libro nace del asombro ante el mágico oficio y maestría de los carpinteros de ribera, quienes poseen la impresionante habilidad de transformar árboles y nobles maderas en fabulosas naves que han de surcar los ríos, lagos y mares de nuestro país. Es un viaje al desconocido mundo de aquellos maestros que, poseedores de certeros conocimientos heredados de una mixtura cultural, hasta el día de hoy se introducen en medio del bosque y las barracas para seleccionar las maderas que han de convertirse por sus manos, arte, ingenio y destreza en una fantástica embarcación. En el río Cutipay, uno de los tantos cursos de agua navegables cercanos a Valdivia, existe uno de los últimos vestigios de este arte de carpintería de ribera en manos de “Los Villanueva”, cuatro maestros hermanos y algunos familiares directos herederos de una tradición que ha sido parte cotidiana de su cultura y forma de vida desde hace ya más de 40 años.
2014
Cuentos inspirados en diez animalitos de la Selva Valdiviana de la artista Paula Sayago. Este es un libro de cuentos ilustrados dirigido a niños de 4 a 7 años, que incluye un CD con paisajes sonoros naturales, siendo Faunantástica la primera publicación de la colección Patrimonio para Niños de nuestra editorial. La selva valdiviana es un tipo de bosque templado lluvioso único en América del Sur. Posee una gran cantidad de flora y fauna, y algunas de sus especies sólo existen en este lugar del planeta, lo que hace a este bosque ser una reserva de vida y un patrimonio natural. Lamentablemente, por algunas malas acciones del ser humano, esta selva ha ido disminuyendo, Para poder protegerlas, primero debemos conocerlas, así que te invito a que nos adentremos en la selva valdiviana y nos deleitemos con estas fantásticas historias. Las ilustraciones y ambientaciones sonoras de Faunantástica son parte de nuestro proyecto editorial, siendo creadas para el libro homónimo de cuentos para niños de 4 a 7 años basados en diez animalitos de la selva valdiviana, para estimular el conocimiento de la rica biodiversidad de dicho ecosistema y la imaginación de los pequeños lectores. Los cuentos han sido escritos e ilustrados por la artista visual Paula Sayago, acompañados de paisajes sonoros creados el artista sonoro por Jaime Hernández .
2015
Hernández Ravest, Loreto
2004
Entre rieles es una breve novela o nouvelle. La obra habla de resiliencia y está basada en un adolescente que vivió en la década de los años ochenta. Él debe adaptarse a los diversos cambios que enfrenta la sociedad y su familia, quienes, tras sufrir un incendio y sin dinero, deben mudarse a la única opción que tienen, una casa del antiguo barrio La Maestranza de San Eugenio, lugar donde eran llevados los ferrocarriles a reparación. Lito, protagonista de esta historia, vive en un lugar aislado de otros barrios, se ve en la necesidad de trabajar en la infancia, enfrentar la separación de sus padres y enterarse de las injusticias de la sociedad, que lo conduce a cuestionar y a madurar más temprano para su edad, desde que cumple los doce años su vida transita por rieles de ferrocarriles. No subestimemos a niñas ni a niños, tienen derecho a saber y opinar sobre lo que está ocurriendo en nuestra sociedad. Este fragmento de Entre rieles refleja qué pensaba un niño sobre el toque de queda en los años ’80.
Hernández Vergara, Lilia
Hijas de la angustia es una novela breve pero intensa. Narrada como una metáfora que describe el contexto de nuestro país en 1987 y, la marginalidad que vive el clan familiar, encabezado por la Mami Chela. Una anciana autoritaria que representa la dictadura. El relato avanza como una trenza que alterna las hebras de la tragedia del clan de la Mami Chela (Laura, Pilar, Dolores, Eugenia, Nadia, Paulo), con el escenario político de la época (ollas comunes, protestas, redadas militares) y la destrucción del entramado social (consumo y consumismo). Este libro describe cómo una mujer tensionada entre sus esfuerzos laborales, sus fantasmas personales y la violencia que la rodea, intenta desprenderse de aquella impronta asfixiante. Fuente: Revista Lector Reseñas: https://www.lector.cl/hijas-de-la-angustia-de-lilia- hernandez-vergara-una-mirada-de-memoria-y-resistencia/
2023
“Las doce agujas del reloj” nos presenta doce relatos de doce mujeres sin voz, abusadas, abandonadas, agredidas que solo logran liberarse cuando pierden la cordura, cuando pierden la vida. “El reloj conduce la dualidad humana con la complejidad de puntualizar las emociones de las protagonistas y la urgencia de sintonizar su alarma para despertar al lector. El eje principal es develar la violencia ejercida por la sociedad hacia la mujer, violencia que se ha adherido de forma “normal”, sutil y silenciosa, frente a sus variadas manifestaciones. Cada relato es un vehículo para estas fracciones de violencia”. Fuente: https://loqueleimos.com/2024/04/las-doce-agujas-del-reloj/ Segunda edición 2024, Editorial Santa Inés (Primera edición: Autoedición, 2016. Primer Lugar 23° Premio Municipal de Literatura de San Bernardo)
2024
1981. Las ansiadas vacaciones de Lito en Lanco, en el sur de Chile, se postergan por un incendio que afecta a su casa, y junto a su familia debe mudarse a una antigua residencia ubicada en una maestranza de Ferrocarriles. Su nuevo patio de juegos incluye durmientes en desuso, vagones de tren y muchos árboles frutales para trepar en compañía de particulares amigos. Pero el último año de enseñanza básica no solo traerá los aprendizajes en la escuela. Mientras busca maneras ingeniosas de juntar dinero para el postergado viaje, Lito inicia el recorrido que lo llevará desde los inocentes días de infancia a una pubertad llena de sorpresas. El viaje de Lito es un libro infantil juvenil con ilustraciones en óleo y acrílico, que puedes encontrar contactándote con https://www.instagram.com/ediciones_delgato o con la autora https://www.instagram.com/lilia_hv__libros
Ediciones del Gato
Reseña: “Semillas” reúne siete cuentos, basados en la historia de niñas, jóvenes y adultas, que fueron asesinadas. El hilo conductor es el legado que nos dejan, a través de un lienzo bordado o una vela encendida en una animita, y otros símbolos para que no sean olvidadas. En este libro los lectores encontrarán el testimonio de mujeres de nuestra historia, como la animita más antigua de Valdivia o las víctimas del Chacal de Pupunahue. Un abanico de siete mujeres de la Región de Los Ríos que, si bien sus voces fueron acalladas, continúan presentes a través de potentes relatos, que miran hacia la “gruta” interior y evocan la memoria colectiva.
Editorial Tewte
2026
Herrera Alarcón, Ricardo
Casa de Barro
Poemario de Ricardo Herrera Alarcón - Para ser escritor no se requiere título ni grado académico alguno, da lo mismo si en el colegio eras científico, humanista, o un buenoparana-da: como en los nosocomios o lupanares, se acepta de todo. ¿Pero qué es lo que convierte a una persona en escritor? ¿Malformaciones genéticas, traumas, la falta (o exceso) de afecto cuando niño? Alguien aventuró que los escritores eran una especie de subraza, contestaría, insurrecta, amoral, portadora de frases ingeniosas y malas costumbres, que extrañamente mantiene cierta imagen de decencia. O tal vez se trate simplemente de una sana (o malsana) neurosis que se apacigua sólo escribiendo textos. Como sea, y aunque suene un poco rancio en la era digital, un escritor se convierte en tal al publicar un libro. Mauro Campos debuta como narrador (fauna escasa en el sur de Chile) con este excelente libro que carece de lo usual en los textos iniciáticos: aparte de la promesa, hay oficio, cuentos reposados y revisados, lecturas, relecturas, entretención, esa aparente simpleza de la buena literatura. Cuando Truman Capote publicó Otras Voces, Otros ímbitos (su primera novela) a los 23 años, y la critica alabó -como una especie de milagro literario, a la manera de la biblioteca de Babel de Borges-, que alguien tan joven escribiera casi por simple azar, esa excelente novela. Capote replicó: de qué se extrañan si llevo como diez años encerrado escribiendo. Campos no tiene veintitrés, pero lleva varios años escribiendo, eso se nota y se agradece al leerlo. Sus cuentos son variados, logra con soltura diferentes voces y matices; no hay una temática recursiva ni un estilo que se repita, a ratos más parece una antología de varios autores. Son comunes la coherencia interna entre el tema y la forma, entre el tono y la manera de abordar la narración, el estilo pulido, el humor en todas sus variantes, desde la ironía hasta la fresca sonrisa de la ternura, se reconoce la justificación de la literatura como algo placentero, una especie de acertijo cognitivo, un regalo para el que quiera leerlo, como un juego de ingenio o una buena conversación. Así entonces Mauro Campos ya puede colgar en el living de su casa el titulo de joven escritor latinoamericano (quién sabe qué significa tal constructo), mostrarlo a los vecinos, a su gato y a su ejecutiva bancada. Mientras nosotros disfrutamos de sus cuentos. Yuri Soria-Galvarro R. / 2008
Junto a la Sombra del Sol Sobres las Aguas
Higuera Gómez, Andrónico Sigfrido
2013
1999
Poemario de Andrónico Sigfrido Higuera Gómez.
Hoefler, Walter
Holzapfel Anwandter, Joaquín
Joaquín Holzapfel Anwandter - Crónicas de un ex regidor, Intendente de la Provincia de Valdivia durante el gobierno de Eduardo Frey Montalva y Gobernador durante el gobierno de Patricio Aylwin.
Casona Genealogía de la arquitectura mestiza de Valdivia
Estimar y reconocer los aportes materiales en bienes culturales inmuebles en el escenario de las migraciones en el sur de Chile desde mediados del s. XIX, parece ser de expedita resolución; con encubrimiento y persuasión y en ausencia de otros escrutinios, esa valoración se ha difundido amparada en homologaciones y comparaciones forzadas que exageran los aportes foráneos y remarcan la herencia europea. Introducir la noción de mestizaje en la arquitectura, permite subsanar la brecha señalada y formular una valoración crítica y situada que reconoce aportes diferenciados en un mismo objeto arquitectónico. En concordancia con el reconocimiento de habilidades y conocimientos no verbales, entendidos como prácticas acumulativas y saber empírico, esa noción se alza como receptor de valores y atributos de diversa procedencia, mezcla sin jerarquía, marginalidad ni centralidad. Tampoco limita o discrimina, solo amplía la mirada hacia una más inclusiva y heterogénea, conforme a los hechos, la historia y el conocimiento del territorio; es decir, una arquitectura eminentemente propia y local.
Horn Morgenstern, Andrés Vásquez Fierro, Virginia Araya Riquelme, Pedro Antonio
Laura Huaquín es profesora de Ciencias Naturales y Biología, Sus poemas de insectos y moluscos de la costa valdiviana surgen en pandemia como una forma de comunicarse y difundir su conocimiento a la infancia .
Huaquín Mora, Laura Graciela
El más significativo de los legados que podemos dejar a las generaciones venideras, es la historia de sus ancestros. Las personas y los pueblos que conocen y respetan las vidas de sus antecesores, echan raíces identitarias profundas y construyen una personalidad sólida, sabiéndose parte de un añoso tronco histórico. Este es el principal valor de este relato biográfico realizado por la académica Laura Huaquín, junto a Víctor Fernández (Q.E.P.D.), sobre la trayectoria de su padre, José Huaquín Dipp, hijo de inmigrantes libaneses. Un escrito-legado que no sólo cobra interés familiar, sino también histórico: el relato se inscribe tanto en el campo de la historia de las migraciones, como asimismo, de la historia de la sociabilidad y de la política local y regional del país.
Su obra “Desde Adentro” trata parte de su historia de vida familiar, Laura Huaquín hace una compilación de versos recibidos en su niñez y adolescencia como también versos de su autoría en los últimos tiempos. Las distintas secciones y etapas que la autora recoge en este libro son un ejercicio de afrontar comprensivamente cuanto le depara hasta ahora su realidad de mujer. Experiencias afectivas, familiares y profesionales están presentes en este recorrido autobiográfico de prosa y poesía. Elgy Hacheeme pseudónimo de Laura G. Huaquín Mora
De perros y de gatos - Historias y cuentos de las mascotas de nuestras casas
Poemario de Jaime Huenún - “Ceremonias (1999) es un libro testimonial en el sentido de atestiguar un estado de cosas presentes que no se comprende sino a partir de antecedentes históricos que se remontan a principios del siglo XX: el actual estado de miseria de quienes han sido desterrados Â–los huilliches o sus descendientes- de los lugares antiguos en los que vivían sus abuelos. No quedan sino reducciones o campamentos urbanos desde donde se construye la memoria del amor y del dolor. Pero el libro no se limita al lamento por la pérdida de la identidad primigenia, lamento que por otra parte, suele convertirse en instalación imaginaria en el pasado, como estrategia rechazo radical a un aquí y ahora degradado. No insiste tampoco en la construcción voluntarista de un sujeto indígena marcado por el exotismo trágico del excluido o el exotismo turístico del no occidental. La testimonialidad indígena-mestiza del libro descansa en el hecho de asumir una estrategia discursiva mapuche (ní»tram) como base para la elaboración del universo lírico, contenido de múltiples referencias etnoculturales propias del mundo mapuche actual y por impulsos utópicos que vinculan esta escritura a la tradición de la poesía moderna occidental, en el sentido de que la palabra poética constituye siempre una manera de construir la significación auténtica de las cosas, de afirmar la belleza del existir en el escenario del mal y la muerte, de asegurar, simbólicamente, la continuidad de la sangre más allá de su derramamiento.” (Delia Domínguez, del prólogo a Ceremonias de Jaime Huenún)
Huenún, Jaime Luis
Universidad de Santiago
LOM
Poemario de Jaime Luis Huenún. La presente obra de Jaime Huenún profundiza poéticamente en la historia mapuche y mestiza del país, configurando un despliegue de voces y escrituras en las que se cruzan los cantos y relatos ancestrales, la crónica, el testimonio y el relevamiento de fuentes documentales y de archivo referidas a las sociedades indígenas de Chile. El resultado “como señala Sergio Mansilla“ es una polifonía y una heterogeneidad cultural (y psíquica) siempre en proceso, plástica ante la mutabilidad constante de las relaciones de poder y de la eficacia de los modelos inter e intraculturales.
Das Kapital Ediciones
Ed. UFRO
Eduardo Hunter miembro del grupo "Trilce"
Hunter, Eduardo
1964
Poemario de Bernardita Hurtado. Bernardita Hurtado es capaz de ver, palpar, oler la planta que aún no se despereza. Conoce corrientes de agua que bajan heladísimas desde la cordillera. Su ventana da al cerro, en realidad cualquiera de las ventanas de su casa se enfrenta a los muros de piedra que sobrevuelan cóndores. Más que ventanas son enmarcados de madera sobre un rostro que busca ansiosamente un resquicio en esa vida que dure algo más que la temporada, que resista tanta nieve, tanto abandono. El miedo de fluir en un cauce que pocos o nadie comparte es común a todo escritor; sin embargo, en Bernardita este temor se amplía por cuanto ella busca a los otros, le hacen falta para completar su mirada. Conviven en ella la vidente que escarba piedras para exigir el violento color de las flores y la mujer sensible que se aletarga y enmudece en una comunidad donde comentar libros, películas, atardeceres no es ninguna prioridad. Vestirse para seducir sombras. Hablarle a los niños de sus últimas lecturas. Su poesía es la extensión expresiva de este continuo: versos cortos que fijan delicadamente los rasgos de un mundo estrecho que la obliga a nombrar la espera una y otra vez. Entre la neblina parece buscar el asidero del pasado, el peso rotundo del mundo doméstico. Es insistente su afán por adentrarse en los pequeños actos cotidianos tratando de arrancarles sentido, trascendencia para, por sinécdoque, cubrir la vida toda de un valor nuevo. Pero los cerros. Pero los días eternos, unos iguales a otros, porfiadamente agreden la esperanza. Los versos de Bernardita Hurtado logran dar cuenta de un mundo personal, de una vida y una actitud: la dulzura de quien tiene conciencia pero no actúa para eliminar un estado de cosas. Su palabra traspasa emociones, entre ellas la tristeza de sentir la debilidad de lo bello, la barrera que se forma entre el esplendor de desear y lo mínimo de las construcciones humanas. Rosabetty Muñoz
Hurtado, Bernardita
Variedad de relatos ancestrales Mapuche Williche = Fillke kuyfi Ngütxam Williche : Región de los Río
Leyendas y Cuentos Mapuches por Elsa í‘ancupil Tripailaf.
í‘ancupil Tripailaf, Elsa
Leyendas por Manuel ílvarez Lucero - Antropología
ílvarez Lucero, Manuel
2002
Nouvelle de terror gótico ambientada en la Edad Media.
íœwe, Jí¼rgen
Sur Umbral Ediciones
2016
Iturra, Juan Carlos
EVA Ediciones
1998
Cuando el Rio Suena: Una Historia de la Música en Valdivia 1840 - 1970
José Manuel Izquierdo Konig (CONARTE 2008)
Izquierdo Kí¶nig, José Manuel
Corporación Cultural Municipal de Valdivia
He aquí una muestra de 22 cuentos de autores escritofrénicos, que fueron parte del taller de creación literaria de Jack Elkyon, durante los años 2021 y 2022, y cuya excelente calidad, sin duda, sorprenderán al lector. En cada uno de los relatos se refleja un estilo propio y particular, cualidad destacada en este grupo de talleristas comprometidos en abrirse camino en el mundo de las letras. Las sesiones se hicieron una vez por semana en forma virtual. Personas que no habían escrito nada antes, algunas de ellas, escucharon al fin su voz interior y se pusieron a escribir.
Jack Elkyon (Antologador y editor)
MINIMALES representa una propuesta contemporánea en base a textos de tres autores locales, unidos azarosamente por un espacio mínimo y un sentimiento de fin de mundo, en que el odio y el amor, la vida y la muerte, luchan en el desolado claustro de las relaciones entre personajes. Director: Roberto Matamala Elorz. Cía. de Teatro UACh.
Jara, Pedro Guillermo
Historias de Alicia la uruguaya que llegó un día
Cuentos de Pedro Guillermo Jara - Este es el primer libro del autor en donde narra una historia de amor juvenil ambientada en la patagonia chilena. Los originales se realizaron en sténcil y el libro se reprodujo en mimeógrafo. La portada pertenece a Ricardo Mendoza, en una edición de sesenta ejemplares "en papel ordinario" (sic), se señala en el colofón.
1979
Microcuento de Pedro Guillermo Jara - El autor publica este microcuento cuya metáfora es la soledad, el temor y la muerte. El texto fue editado e ilustrado por Ricardo Mendoza R.
1983
La Abadía
1984
Microcuentos de Pedro Guillermo Jara Segundo libro del autor, ilustración de portada sobre un dibujo de Paz Jara. Prólogo del Dr. Osvaldo Rodríguez P., Colegio Universitario de Las Palmas de Gran Canaria, España. En su segunda incursión, el autor ingresa de lleno en el género del microcuento. Sus temas giran en torno a la infancia, la pantomima, interactuando con la mitología y la literatura.
1988
Cuentos de Pedro Guillermo Jara - Este libro -el tercero del autor- gira en torno al tema de la violencia de Estado. Pero también da cuenta de la violencia rural. Su contexto es la experiencia de vida universitaria del autor. La mayoría de los relatos pasan por el escenario de la Plaza de la República, en Valdivia, a modo de leit motiv. En contraportada, se desliza un comentario del escritor David Miralles. - La violencia y sus variantes, a veces insospechadas, constituyen el eje temático que integra la totalidad de los relatos de PLAZA DE LA REPíšBLICA, segundo libro del escritor Pedro Guillermo Jara. La coherencia que esta fuerza temática ejerce a nivel superestructural, permite leer estos textos en sus mutuas proyecciones y reflejos, más allá de su incuestionable autonomía como tales. El pathos de la violencia emerge en tres espacios claramente acotados: rural, urbano y textual. En este ° sentido, el título de estos relatos debe interpretarse, más allá de su significado literal, como el punto de convergencia Â—el libro mismoÂ— de dicha violencia como la principal fuerza articulatoria de la vida de una república que, en cuanto tal, no es sino parodia. Por otra parte, los múltiples recursos sintácticos del lenguaje del cine dotan a esta prosa de la eficacia requerida en la configuración de imágenes, escenas y secuencias narrativas que dan cuenta de un espacio copado por los signos ominosos de una historia que vivimos o nos vivió desmesuradamente. David Miralles
1990
Disparos sobre Valdivia (O'Hara Investigador Privado)
Cuentos de Pedro Jara - Peter William O'Hara es el alter ego de su autor. En este libro, se reúnen historias del detective privado publicadas en el pasquín clandestino ¡Oh, Valdivia! y en la revista de bolsillo Caballo de Proa. En la primera etapa, para O'Hara, todos los artistas formaban parte de un grupo tildado por el Estado vigente como peligrosos, hampones y malandrines. En la segunda, con el advenimiento de la democracia, Peter William O'Hara, se t ransforma en un detective privado que desenreda entuertos de los artistas valdiviano, pasando a la realidad por la ficción policial. En la portada se reproduce una fotografía en blanco y negro del artista valdiviano Abel Lagos. - ... a los personajes los menciona por sus apodos, como si todos fueran delincuentes (el Gringo Richard, el Cuentobreve, el Rata Amarilla) o como si formaran parte de pandillas o mafias;, un inofensivo ciudadano como Germán Arestizábal es un "gángster de alto vuelo", un político de abolengo "el capo de los senadores ", el ambiente intelectual, "el hampa del arte y la cultura"... ¿No son O'Harás los fanáticos que reducen al prójimo a un esquema que los despersonaliza, los que llenan los diarios y teles con crímenes, horrores y atrocidades, los que persiguen la fama, el poder o el dinero a costa de sus rivales que serán siempre "el hampa " frente a ellos?... Quién sabe. Iván Carrasco M.
1997
Cuentos de Pedro Guillermo Jara - En una Brevísima Confesión deslizada en las primeras páginas del libro, el autor señala: "He aquí estos cuentos breves, aunque algunos con un poco más de largura. Es una recopilación de varios años; unos provienen de la década de los ochenta; otros, no habían tenido cabida en otro corpus y giraban por ahí huérfanos sin saber dónde cobijarse. Y en este libro en contraron un lugar". El cuidado de la edición e ilustración de portada estuvo a cargo de Ricardo Mendoza R.; y el prólogo en la contraportada, pertenece a Clemente Riedemann.
De cómo vivimos con Jesse James en Chile Chico
Cuentos de Pedro Guillermo Jara. El autor recurre a la memoria para dar cuenta de la agresión y la violencia ejercida por el Estado a través de la educación durante la década de los 60. Con ironía, humor, desparpajo, aborda el sistema educacional y la educación familiar. Chile Chico, a unos cuantos kilómetros del pueblo de Los Antiguos, Argentina, vive la influencia en diversos ámbitos: lingí¼ísticos y de usos y costumbres.
En una directa e irónica alusión a los rollos del Mar Muerto, P.G. Jara construye un hermoso soporte, que nos habla directamente de una literatura A. G. (antes de Gutemberg) y que hace un guiño a los contenidos bíblicos, con sus abismos y cimas de crueldad y poesía humanas. Y así como el libro de los libros habla del pueblo elegido, sus grandezas y miserias, el rollo habla de los patagones a veces poéticos ”con influencias de Zurita” hasta luchadores por los prístinos elementos de su tierra, amenazados por el capitalismo despiadado. Cuentos de Pedro Guillermo Jara - Según el autor este rollo fue descubierto en una caverna en las inmediaciones de Chile Chico, patagonia chilena (XI Región, a orillas del gran lago General Carrera). En tono bíblico se narra lo que acontecerá en este pueblo en un futuro hipotético. Es un pretexto del autor para narrar historias, mentiras, cuentos, fantasías de infancia y juventud. El texto se divide en Libros: desde un Génesis hasta un Apocalipsis pasando por Crónicas, Libros, con un Dios y sus Profetas "empleados públicos, borrachos, prostitutas, ladrones", que van contando sus historias, como lo señala en el prólogo su autor. Con este proyecto editorial se indaga y experimenta en el ámbito del libro-objeto.
Cuentos de Pedro Guillermo Jara. En este libro-objeto -páginas engarzadas por uno de sus extremos con un lazo- el autor da cuenta de su mundo ficcional a través de varias secciones: Variopintos; El perro de Pablo; Religiosos; Policiales; Fantásticos y Sobre dos ruedas. Acompañan algunas de las secciones ilustraciones y fotografías realizadas por Ricardo Mendoza R., quien, además, estuvo a cargo de la edición. En la portada y contra portada, el editor reprodujo dos ilustraciones del autor.
El autor, cuya especialidad es el microcuento, la mini ficción, el cuento breve, en este libro aborda diversos temas: De la calle, Utopías, Religiosos, De café y Policiales. Otras de las características, es que el autor recurre a diversos soportes para dar a conocer sus textos a través del formato excéntrico. Este libro mide 5,5 x 7,0 Cm.
Caballo de Proa
2006
Microcuentos de Pedro Guillermo Jara - El autor recurre al soporte del afiche para editar microcuentos. En este afiche se hace un guiño a la actitud de los perros al cruzar un semáforo; a los ciclistas; y en su perfil personal, realiza un guiño a su infancia, a sus pasiones, al cine, al teatro. El diseño fue realizado por Enrique Carmona y el cuento principal se titula El increíble árbol de los calzones, con una imagen- ancla de un árbol en la parte central.
U.D.E.S.